"La ville ubérisée" de Ian Brossat

Souhaitons-nous que Paris devienne une ville-musée, une ville-dortoir à touristes, peuplée d'appartements Airbnb, désertée par les petits commerces de proximité comme par toute une population qui n'aura plus les moyens de se loger face une surenchère des loyers et à une pénurie d'appartements à baux de longue durée ?
Souhaitons-nous livrer la façon de faire la ville aux GAFA* et autres NATU** qui nous promettent une ville connectée, une "smart-city" réglée sur des algorithmes censés nous faciliter la vie, mais surtout remplir le tiroir-caisse de ces multinationales fraudeuses du fisc ?
Souhaitons-nous en finir une bonne fois pour toute avec le concept de mixité sociale ?
Autant de questions que soulèvent le combat que mène au quotidien ce jeune adjoint au logement de la Maire de Paris contre Airbnb, en particulier, et l'ubérisation de la ville en général, avec ces nouveaux "services" qui, s'ils peuvent apporter un confort à court terme et à chacun, individuellement, sont des dispositifs nuisibles à plus grande échelle et sans encadrement pour le collectif. Un combat à la David contre Goliath, même quand ce David s'appelle Ville de Paris, un état souverain ou même l'Europe, parfaitement bien exposé dans ce petit livre que tout un chacun devrait avoir lu avant de commander une pizza Deliveroo, un VTC Uber ou réserver un appartement Airbnb.
Merci à Ourouk qui m'a fait découvrir cet ouvrage.
*GAFA : Google, Apple, Facebook, Amazone, Microsoft
**NATU : Netflix, Airbnb, Tesla et Uber

659 Wrigthwood St à Chicago. Un haïku architectural. La dernière oeuvre de Tadao Ando

Dans ce quartier résidentiel proche du Lincoln Park au nord de Chicago où les maisons de style néo - gothiques, flamandes, Windsor, victoriennes, médiévales, etc. - se sont grimées en cette fin octobre des accessoires d’Alloween, un volume austère en béton gris peut surprendre. C'est qu'ici, dans ces rues tranquilles, loin de l'agitation du Downtown chicagolais, l'architecture déploie des trésors de pastiches à grands renforts de tourelles, balustres, loggias, dragons, colonnes et chapiteaux. La confrontation avec l’art minimaliste du maître japonais n'en est que plus excitante ("so exciting" comme disent les américains). 
En ce samedi matin, un peu avant 10H00, un petit groupe d’amateurs piétinent déjà devant l'entrée de l'élégante façade en briques rouges au 659, Wrightwood Street. Celle-ci contraste fortement par son classicisme revisité avec le parallélépipède en béton qu'elle jouxte dont la seule "fantaisie" consiste en une engravure au milieu de sa façade, close par trois éléments superposés métalliques. L'éditeur Fred Eychamer et sa fondation philanthropique, Alphawood, engagée dans la promotion de l'art, la cause LGBT et les droits civils, ont confié à l'architecte Japonais, Tadao Ando, Pritzker 1995, le soin de transformer un immeuble des années 20 en un lieu pour amateurs d'art et d'architecture.
Dans cet exercice qui rappelle, à une échelle plus réduite, le travail réalisé à la Punta de La Dogana à Venise, Ando excelle à conjuguer mémoire et contemporanéité.
Après le sas d'entrée, le visiteur pénètre dans un premier espace spectaculaire, un atrium sur toute la hauteur du bâtiment, intégrant un escalier en béton dont le dessin et l'exécution sont tout simplement remarquables, et deux généreuses terrasses-balcons qui permettent de contempler le travail juste, "savant et magnifique" de l'architecte, sur le vide, les percements, la matière et la lumière.
Question matière, l'architecte a mis en évidence la façade intérieure originelle composée de briques rustiques dans des tons allant du sable très clair à différentes nuances d'ocre, dans un appareillage à joints creux d'une discrète subtilité : un module plus petit tous les six rangs (à moins qu'il ne s'agisse d'un changement de sens de la pose  de la brique). Il joue du contraste entre ce matériau "imparfait" et le béton méticuleux de l'escalier et des autres surfaces verticales. La matière se compose aussi de verre, avec des garde-corps qui relèveraient presque de l'orfèvrerie tant le dessin et la mise en oeuvre sont d'une délicatesse absolue, et de bois disposé en lamelles en sous-face du plafond de l'atrium.
La lumière est le complément de la matière, et un élément avec lequel Ando sublime ses œuvres minimalistes, comme dans un haïku architectural. Elle s'invite dans l'espace par les baies vitrées de la façade mais aussi par des dispositifs plus discrets, comme des fentes verticales placées judicieusement afin d'apporter une beauté supplémentaire aux surfaces effleurées.
Trois espaces d'exposition complètent la visite. Le thème de l'exposition actuelle est tout simplement : "Tadao Ando and Le Corbusier. Masters of Architecture." Ainsi au 1er niveau le visiteur peut retrouver des dessins et des maquettes des chefs d'oeuvre du Corbu, et aussi un remarquable travail des étudiants d'Ando qui ont réalisé de minuscules maquettes de l'intégralité des projets (construits ou non) du Maître de Rondchamp.
Le second niveau est pour une grande partie occupé par une splendide maquette de l'île de Naoshima au Japon figurant les différents projets d'Ando inscrits dans le relief tourmenté de l'île. Un film projeté sur le mur au-dessus de la maquette plonge le visiteur dans l'atmosphère singulière de cette île où l'art contemporain est roi.
Le troisième et dernier niveau est consacré aux œuvres de l'architecte japonais au Etats-Unis dont le Musée d'art moderne de Fortworth (Texas) et la Fondation Pulitzer pour les arts à Saint-Louis (Missouri) avec, une fois encore encore, de très belles maquettes, des dessins et des peintures qui permettent de suivre le cheminement de l'artiste dans son projet.

Le 659 Wrigthwood St va devenir assurément une destination favorite pour tous les admirateurs d'Ando, et au-delà, pour tous les amateurs de lieux uniques (ça devrait faire beaucoup !).

A noter que si la visite est gratuite, il est impératif de s'inscrire au préalable sur le site  www.wrightwood659.org, le musée souhaitant à juste titre limiter le nombre des visiteurs en simultanée afin que chacun puisse profiter au mieux de l'esprit du lieu.

Et pour avoir de plus belles photos et un autre regard suivre le lien ICI

En passant par le 16ème (arrondissement)

1ère station : Porte d'Auteuil pour y constater les œuvres des "artistes" (voir le panneau du promoteur), Anne Démians, Finn Geipel, Rudy Ricciotti et Francis Soler. A en lire l'article paru dans le N° d'AA du 20 décembre 2017, le concerto à quatre mains ne fut pas l'épiphanie rêvée par ses auteurs.

Les deux immeubles de logements sociaux sont livrés et habités, avec une relative satisfaction s'il faut en croire un échantillon non représentatif de deux locataires pris au hasard : la première souligne la dangerosité des balcons pour les enfants, le manque cruel de placards et la petitesse des surfaces (mesquin) ; le second est globalement satisfait dans la mesure où il a accepté de vivre en slip 6 mois de l'année compte tenu de la chaleur du au double façade vitrée, de se satisfaire d'une note nulle de chauffage en hiver, et de dîner sur le balcon en mettant la table à califourchon entre la salle-à-manger et le balcon.




Les deux autres immeubles, d'un standing plus élevé, ne sont pas encore livrés. L'un adopte une façade extravertie placée sous le concept de l'ondulation avec plusieurs vagues de différentes amplitudes ; l'autre, une modénature plus géométrique et plus introvertie.
Ces programmes ont privilégié le béton et le métal à l'aire du bois et des panneaux recyclés, revendiquant, selon les termes de l'un des concepteurs "l'antithèse de ce qui, désormais, est la règle à Paris". Donc : un projet révolutionnaire ?






2ème station : quelque part face aux bâtiments d'accueil des migrants, cette paire de chaussures de dame à talons hauts, impeccable, orpheline de sa propriétaire.













3ème station : l'ambassade d'URSS et sa porte anthologique.




4ème station : les 100 logements sociaux de l'agence japonaise Sanaa dont le dessin est assurément intéressant mais qui peut susciter l'interrogation : mais pourquoi diable ne pas confier ce type de programme à un architecte français ?

Halte au pillage fiscal !

Le CumEx, ce nouveau scandale de détournement  de 55 milliards d'impôts au détriment de plusieurs pays européens illustre une nouvelle fois la rapacité et le cynisme du système financier.
Mais un autre dispositif, "légal" celui-là, le "div-arb", permet de soustraire de l'ordre de 100 milliards de dollars chaque année au fisc. Pour la France, la somme est de 3 milliards d'Euros sur l'année ; à comparer au 4 milliards sur 4 ans du plan pauvreté et d'accompagnement vers l'emploi !
Bon, si on ajoute le montant de la fraude fiscale (en hausse) qui atteint la coquette somme de 100 milliards d'euros, difficile de nous dire : "il n'y a plus d'argent !"

Troyes : morceaux choisis (et pas exclusivement d'andouillettes !)

Quand on pense Troyes, on pense andouillettes, et plutôt 5A (Association Amicale des Amateurs d'Andouillette Authentique). Mais la préfecture de l'Aube est loin de détenir le monopole de ce produit célébré dans la fameuse formule d'Edouard Herriot : "L'andouillette, c'est comme la politique : ça doit sentir la m..., mais pas trop !"
L'auteur de cette chronique ne prétend pas avoir dégusté toutes les andouillettes AAAAA, mais ses préférences vont loin de Troyes : Colin à Chablis, Hardouin à Vouvray, Duval à Drancy (mais avant le rachat par un groupe US) et Gast à Lyon (mais à la fraise de veau). Il lui est arrivé d'en déguster une savoureuse à Bormes-les-Mimosas. Mais refermons-là le registre des andouillettes pour des nourritures plus spirituelles.
Troyes regorge de trésors, à commencer par les vitraux de sa cathédrale. On ne peut qu'être admiratifs devant la beauté de ces chefs d'oeuvre de verre dont certains datent du XIIIème siècle. Le Pressoir mystique, réalisée en 1625, est assez saisissant par la représentation du Christ allongé sous la vis d'un pressoir, du corps duquel on extrait le sang recueilli dans un calice sous le regard des apôtres, des donateurs et de leurs saint-patrons.
Un autre trésor est le jubé de pierre de l'église Sainte-Madeleine : quand le gothique flamboyant se fait dentelle.

Une promenade dans "le Bouchon" (le nom donné au centre-ville par analogie à sa forme de bouchon de champagne) permet d'admirer un nombre impressionnant de très anciennes maisons à pans de bois, mais aussi des façades appareillées selon le fameux Damier champenois - alternance de pierres calcaires et de briques -, et puis cette curieuse demeure que l'on croirait néo-haussmannienne et en pierre alors qu'elle est en ... bois !
Ne pas oublier, dans le registre architecture du passé, la cour de la Maison de l'Outil et de la Pensée Ouvrière (appellation magnifique), la ruelle des chats si étroite qu'il doit être possible de s'embrasser d'une fenêtre opposée à l'autre, la synagogue du nom du savant juif Rachi (1040-1105) dont les travaux font encore aujourd'hui autorité dans le monde entier, et la Villa Viardot, incroyable demeure de style Art Nouveau.

Villa Viardot

En ce qui concerne l'architecture contemporaine, la Médiathèque des architectes Dubesset et Lyon, Equerre d'argent* 2002, vaut la visite, surtout pour son faux-plafond qui se déploie comme un immense drap d'or et pour la salle qui accueille une réplique de l'ancienne bibliothèque de l'abbaye de Saint-Loup dont les murs sont tapissés de 45 000 ouvrages anciens.
Détails : Peut-on regretter que le bâtiment ne soit pas davantage placé en évidence dans la ville, et que l'espace intérieur ne soit pas libre de tout cloisonnement ?

* Prix décerné par un jury d'experts qui récompense l'édifice jugé le plus remarquable livré en France dans l'année.

La médiathèque

 

"La guerre civile espagnole", une BD de Paul Preston (historien) et José Pablo Garcia (illustrateur)

Cette guerre terrible qui déchira l'Espagne, non seulement pendant les trois années du conflit armé entre juillet 36 et avril 39, mais encore durant les années de dictature de Franco jusqu'à sa mort en novembre 75, fut passée sous silence dans l'histoire enseignée en France.
Cette BD, sortie il y a tout juste un an, nous permet d'y voir un peu plus clair dans le déroulement des événements bien que certains passages restent encore aujourd'hui confus, même pour les historiens. Le travail engagé en 2000 suite à l'initiative du sociologue Emilio Silva à la recherche de son grand-père enterré dans une fosse commune a donné naissance en Espagne à un vaste mouvement : l'Association pour la récupération de la mémoire historique. Ce dernier permettra certainement dans les années qui viennent de lever le voile sur quelques "trous noirs" de cette tragédie.
Car il est encore difficile aujourd'hui de mesurer l'ampleur des massacres perpétrés par l'un ou l'autre des camps, bien qu'il soit admis que le nombre de ceux commis par les "rebelles" soit plus élevé. Une autre différence est également à souligner : le fait que les exécutions, les viols ou les tortures infligés aux républicains ou à leurs partisans ont été couverts et encouragés, dans une large majorité, par la hiérarchie des franquistes (et du clergé !) ; dans le camp opposé, les exactions ont été dénoncées dès l'origine par les autorités légitimes, et furent commises par des éléments incontrôlés ou sous le coup d'une vengeance aveugle en représailles des bombardements meurtriers ou des crimes abominables des légions d'Afrique ou des phalanges.
Ce qu'il faut sans doute retenir : le cynisme de Franco, la lâcheté des démocraties européennes, le calcul froid de Staline, le soutien idéologique (et matériel) d'Hitler et de Mussolini. Quelle est la plus criminelle des attitudes ? Elles le sont toutes, à des titres différents : sanguinaire et idéologique pour le caudillo, diplomatique et frileuse pour la France, économiquement intéressée pour l'Angleterre, tactique pour le "Petit père des peuples", stratégique et guerrière pour le Fuhrer et le Duce.
Il ne faudrait pas oublier les Etats-Unis, avec un Roosevelt chantre du non-interventionniste guidé par des intérêts financiers et conservateurs.
Autre enseignement : il est toujours plus difficile de réussir à construire quelque chose de positif dans la durée que de renverser un système ; d'autant plus s'il s'agit de proposer un nouveau monde avec un idéal de justice.

Franco

Ultime enseignement : à l'heure de la montée des extrêmes droites un peu partout dans le monde, y compris en Europe, nous aurions tort de penser être à l'abri d'une telle tragédie.
Détail : On peut regretter enfin qu'il n'existe pas un index des principaux protagonistes du conflit et que le correcteur ait laissé passer un certain nombre de coquilles.

El Campesino

Cluny versus Desmoulins

L'exercice n'était pas facile : adjoindre un corps de bâtiment aux augustes vestiges des thermes de Cluny sans en déprécier la valeur architecturale originelle, composer avec un édifice néo-médiéval un peu pesant et affirmer une architecture contemporaine dans un quartier dénué de tout repaire équivalent. L'architecte Bernard Desmoulins a su assez habilement résoudre cette quadrature du cercle par quelques stratagèmes à commencer par éviter de trop faire allégeance à la matérialité des ruines actuelles et à leur modénature. Une subtile concession a été faite dans le dessin du pignon donnant sur le boulevard qui reprend la forme à deux pentes des édifices existants et affirme ainsi une attention particulière au "déjà là". L'emploi des panneaux de fonte et leur traitement de surface jouent d'une opposition intéressante : le métal versus la pierre comme une insolence assumée, et une matérialité qui alterne le lisse et le plus tourmenté à l'image des reliefs des vestiges romains. Le Moyen-Age n'est pas oublié avec le motif des grilles, tantôt moucharabieh tantôt clôture, inspiré de celui d'un escalier de pierre de la partie gothique du musée de Cluny.

Le hall d'accueil voit triompher la modernité avec un béton-planchette plutôt réussi et un escalier en Corian à la surface lisse et blanche comme un marbre de Carrare.
Que peut-on regretter ? Peut-être cette poutre en béton brutal, oubliée des planchettes, qui forme linteau au-dessus de la grande baie vitrée de la librairie ? Les deux poteaux en béton bouchardé de ce raccord difficile avec les réaménagements XIXème ? Le soleil dont les rayons, absents cet après-midi là, auraient transformé cette oeuvre en trésor ? Des détails.

Hommage à l'architecte Paul Andreu. Eloge du plat de spaghettis.

L'un de mes amis m'a appris vendredi dernier la disparition de Paul Andreu. La dernière fois que nous nous sommes croisés c'était à la Librairie Volume, 47, rue Notre-Dame de Nazareth, dans le 3ème arrondissement. Probablement la meilleure librairie spécialisée en architecture et en urbanisme de Paris. Il devait s'agir du lancement d'un ouvrage. Nous nous sommes retrouvés côte à côte, un peu par hasard, un gobelet plastique de vin à la main, et je l'ai interrogé sur l'écriture. Ce devait être la seconde fois que nous échangions quelques propos. Je regrette de ne pas avoir pris le temps ? eu l'audace ? de lui demander un rendez-vous afin de nous donner le temps d'un véritable échange comme j'ai eu la chance de le faire avec Claude Parent. Le souvenir que j'ai de ces quelques minutes avec Paul Andreu c'est une grande disponibilité, des propos clairs sans banalités, toujours intéressants et décalés et une grande modestie eu égard l'impressionnante liste des œuvres remarquables qu'il a conçues. 

Paul Andreu comme dans mon souvenir

Le Terminal 1 de Roissy. Métaphore du plat de spaghettis ?

Mais ce que je n'oublierai jamais s'est passé à Venise, il y a plusieurs années, à l'occasion d'une biennale d'architecture, dans le Palazzo Zorzi où se tenait une rencontre sur le thème "architecture et littérature". Les invités se présentaient en duo - un écrivain et un architecte - et chacun devait parler du champ culturel de l'autre. J'ai oublié qui était le partenaire de Paul Andreu, mais je me souviens de cette photo qu'il avait projeté sur l'écran derrière lui : celle d'un plat de spaghettis à la tomate. Stupeur sans tremblements ! Et Paul Andreu de nous expliquer que la matière sur laquelle il avait travaillé toute sa vie dans les projets architecturaux ressemblait à ce plat de spaghettis aux innombrable boucles entremêlées dont il fallait dénouer les arcanes. Je lui ai volé cette idée et il m'est arrivé à plusieurs reprises, lors d'interventions auprès de jeunes ingénieurs ou architectes, de leur projeter un plat de spaghettis en dissertant par la suite sur la complexité du monde.

L'Opéra de Pékin

Le miracle d'internet est que l'on retrouve tout en un clic. La rencontre entre architectes et écrivains a eu lieu le 23 octobre 2008, il y a 10 ans donc. Les écrivains étaient Marek Alter et Eric Orsenna. Les architectes, outre Paul Andreu, Rouïda Ayache, Jean-Michel Wilmotte et Bernard Reichen.

Frédéric Lenne en a fait un résumé dans Le Moniteur que vous retrouverez en suivant ce lien :

 https://www.lemoniteur.fr/article/l-afex-croise-des-regards-d-architectes-et-d-ecrivains-a-venise.1189534

La phrase rapportée est du "Andreu" parfait : "Quand on a travaillé dans un pays, qu’on s’est inscrit dans sa vie économique, qu’on a travaillé avec des gens de sensibilités différentes, on découvre que des formes abstraites s’enracinent dans ce pays. On débouche dans l’universel. L’universel et le particulier sont enclenchés l’un dans l’autre. Le global c’est rien, c’est un truc de Walt Disney. L’universel, oui, c’est formidable. La goutte d’eau est universelle. Une larme, ce n’est jamais pareil. C’est particulier."