Blogueurs sans bagages

Aujourd'hui un Coréen du sud ! Bienvenue...

La musique d'une vie

"Homo sovieticus" ; le livre de Makine part de ces deux mots du philosophe Alexandre Zinioviev pour nous entraîner dans une histoire dont le tragique est effectivement à l'image du destin de la grande majorité des habitants de l'Empire soviétique : celui de la soumission aux différentes formes de pouvoirs autocratiques qui se sont succédés dans son histoire. Des pouvoirs qui ont toujours broyé cette immense matière humaine constituée par les gens ordinaires. De telle sorte que le peuple parait condamner (se condamner lui-même ?) à sombrer dans un fatalisme qui "s'arrange" avec la misère et la dureté de l'existence : dormir sur le sol crasseux d'une gare pour un vétéran des guerres du 20ème siècle, attendre indéfiniment sans révolte un train qui sera probablement inaccessible, subir éternellement sa condition de paria, ...
L'écriture, comme toujours chez Makine est d'une très grande sensibilité ; chaque mot semble posé sur la page avec une attention extrême, que l'on pourrait ressentir comme maniérée si ce qu'exprimait Makine n'était pas d'une profonde humanité ; un pur extrait de chaleur, de frissons, de tristesse ou de beauté.

Blogueurs sans bagages

Aujourd'hui des visites sympas.
Deux nouveaux qui ont fait un sacré trajet : Polynésie Française et Haïti !

Qui a tué Palomino Molero ?

C'est un petit roman ou une grande nouvelle, comme on veut ; dans tous les cas, c'est une perle ! Mario Vargas Llosa (Prix Nobel 2010) adopte un style truculent - et par endroit simplement magnifique - pour nous compter cette histoire qui commence par la découverte d'un meurtre particulièrement sordide, et qui conduit les deux "héros" - le lieutenant Silva et le sergent Lituma - dans une enquête au dénouement inattendu. Bordel, cantinière oppulente, crasse et misère, voyeurisme bon enfant, obsessions, amoureux dingues d'amour, militaire névrotique, violence de caste, honneur et tradition : tous ces ingrédients composent un théâtre violent et tendre à la fois, nourrit par un style bourré d'humour et d'images fortes avec, en fond de décor "un paysage de pierres calcinées et de dunes brûlantes".

Merci à EV qui se reconnaitra s'il vient jusqu'ici !

Du septiscisme comme antidote à l'arrogance

Les physiciens qui mènent l'expérience "Opéra" au cours de laquelle ils ont découvert que des particules pouvaient voyager plus vite que la vitesse de la lumière, indiquent qu'ils vont tenter de démontrer qu'il y a une faille à cette découverte. La communauté scientifique a le courage de se mettre à nu. "Le doute scientifique, une attitude exemplaire" était le titre de l'édito du Monde de ce WE. Edito qui propose un leitmotiv : "du scepticisme comme antidote à l'arrogance" et qui conclut par : "En ces temps de double crise mondiale, économique et écologique, on ne peut que souhaiter aux économistes de s'inspirer de l'extraordinaire liberté d'esprit des physiciens."
En attendant que le doute nous inspire, les écoles de commerces continuent de se remplir et celles d'ingénieurs de se vider...

1Q84 : Orwell vs Murakami ?

1Q84, le dernier opus de l’écrivain japonais Haruku Murakami comprend trois tomes dont deux seulement sont actuellement disponibles en librairie (en France). Victime consentante du marketing, et jadis enthousiasmé par certains de ses romans (« La ballade de l’impossible », « Au sud de la frontière, à l’ouest du soleil », « Kafka sur le rivage »), j’ai acquis le tome 1 de ce « buzz » littéraire, si on veut bien croire toutes les critiques qui évoquent l'énorme succès de cette trilogie ; et en particulier au Japon où l'intégralité de 1Q84 est déjà parue. Le titre fait référence au « 1984 » d’Orwell dont le « Big Brother » de 1949 est passé à la postérité planétaire populaire. Tout le monde vous dit que le « 9 » au Japon se prononce « Q », donc je ne vous le dirai pas (je l’ai dit ?).
Exit « Big Brother ; ici il s’agit des « Little people », et il faudra probablement attendre la lecture des tomes suivants pour en découvrir l’étrangeté, et vraisemblablement toute la cruauté. Les « Little people » n’apparaissent en effet que subrepticement aux confins d’un chapitre, et on peut imaginer, quelques pages plus loin, qu’ils ont commis une atrocité sur un chien.
Le fil conducteur est le thème de la violence faite aux femmes et aux jeunes filles. A noter : c’est un thème développé avec beaucoup de talent par Mankell dans « La cinquième femme » dont ce blog s’est fait l’écho. Dans « 1Q84 » on parle également de secte, de vengeance, de meurtres justes, d’amour d’enfance, de littérature (comment devenir écrivain ?), …
C’est un livre déconcertant. Au terme des 537 pages, on peut légitimement faire le constat qu’il nous est arrivé de lire des ouvrages moins épais mais plus denses, dans lesquels « il se passait plus de choses ». D’ailleurs, au fil des pages, on se dit souvent : « Mon cher Murakami, tu dilues un peu, et tu pourrais par moment t’appliquer les recommandations que tu fais à Tengo, ton apprenti romancier ! » Un agacement (et après on ne dira que du bien) : cet usage immodéré de la référence aux « marques » ; cela donne parfois l’impression d’une sponsorisation par Toyota, Ray-Ban, Kevin Klein ou Marlboro !
Autrement, la lecture est agréable (c’est mieux quand même que du Marc Levy !...). L’histoire, comme souvent chez Murakami, verse dans l’onirique et (pour rimer !) dans le lubrique ; et sur ce volet, assez régulièrement, et d'une manière croustillante. Le présent se confond avec le futur ; mais le présent, qui constitue a priori la réalité, est-il bien réel ? Les mondes sont parallèles ; les histoires aussi. Mais chacun sait que les parallèles ont pour vocation, un jour (à l’infini ?), de se confondre… On peut reconnaître à Murakami une certaine perspicacité puisqu'il semblerait que des physiciens viennent de poser l'iconoclastique hypothèse de l'existence probable d'une particule qui se déplacerait à une vitesse supérieure à celle de la lumière. Vous ne voyez pas le rapport ? Et bien ouvrez bien vos orbites cruelles : si cette hypothèse se confirmait, c'est toute la théorie d'Einstein qui serait à mettre au panier ; théorie qui explique notre monde, au passage ! Et donc, cette particule nous permettrait de rejoindre Murakami dans ses conjectures : le monde tel qu'il est, n'est pas ! De vous à moi peut-être que ça expliquerait le fait que ces temps derniers, on avait l'impression que le monde marchait sur la tête !
En attendant que le monde réel nous soit rendu, je vais acquérir le second tome ; plus par curiosité que sous l’emprise d’une admiration immodérée. Il est quand même probable que j’intercale un petit quelque chose d’autre avant de lever définitivement le mystère des « Little people ».

On le savait !

Lire et parler de ses lectures pour retarder les pertes de mémoire

LEMONDE | 20.09.11 | 16h24 • Mis à jour le 21.09.11 | 07h31

Près de 35 millions de personnes dans le monde souffrent de la maladie d'Alzheimer, dont environ 860 000 en France. Ce chiffre pourrait tripler et atteindre 115 millions d'individus d'ici à 2050.

"Plusieurs études ont montré que le régime méditerranéen, l'activité physique et des activités stimulantes comme la lecture ou même les jeux d'entraînement cérébral sur console retardent le déclin cognitif", précise le neurologue Jean-François Dartigues, chercheur à l'Inserm (unité 897 épidémiologie et neuropsychologie du vieillissement cérébral) et professeur de santé publique à l'université Victor-Segalen de Bordeaux. Rien de mieux, selon lui, que la lecture, et de parler du livre lu.

Philip Roth interview (en brut)

Philip Roth était hier à la télé. Arte bien sûr ! Prétendants au métier d'écrivain, oubliez vos aspirations ! L'écrivain est un tueur. Ses victimes de prédilection appartiennent au cercle de ses intimes, et en premier lieu sa famille. Roth est seul - tout du moins c'est ce qu'il veut montrer - dans sa superbe propriété du Connecticut (belle maison, parc, étangs). L'auteur de "Portnoy et son complexe" (quand on l'écrit comme ça, tout le monde pense qu'on a lu "Portnoy et son complexe"), travaille debout. Il a deux pupitres. Il passe de l'un à l'autre au gré de ses impasses momentanées. Quand il écrit, il est au pupitre 10 à 12H par jour, avec une rigueur monacale. Il exige la solitude. Il est gaucher. Son imagination se nourrit de choses existantes qu'il lui faut pratiquer. Ainsi, il observe un fossoyeur fossoyer ; il entre dans une bijouterie pour prendre la mesure des tics d'un bijoutier. Il a un besoin absolu de s'exercer à décrire avant d'inventer. Roth, jeune, était un très bel homme. Aucune difficulté à l'imaginer séducteur. Une de ses anciennes amies en témoigne. Il dit avoir reçu son premier salaire à l'age de 36 ans. Comment vivait-il avant ? Gigolo ? Il dit aussi avoir toujours voulu être écrivain. Il existe des photos en noir et blancs sublimes de Roth alors qu'il est un parfait inconnu. Comment expliquer ce souci de la postérité si ce n'est dans une prescience de son génie littéraire ? Roth a un cou bizarre. Sa peau est flasque ; un peu comme celle d'un iguane. Roth pense beaucoup à la mort. Elle lui fait peur. De plus en plus. L'écriture est chez lui une arme de dissuasion contre la dépression. Il arrête d'écrire et il déprime. Il a pensé au suicide. Il écrira jusqu'à sa mort. Il est impossible de l'imaginer n'écrivant plus. Roth veut relire tous les livres "classiques" qu'il a lu quand il était jeune ; les ouvrages des auteurs comme : Kafka et Saul Below qu'ils vénèrent, Hemingway, Faulkner,... Roth écrit sur le sexe car c'est l'une des choses les plus importantes de la vie. Le doute ne le quitte jamais ; surtout quand il s'engage dans un nouveau livre. Il est dans ces moments comme celui qui n'a jamais écrit, et qui ne sait pas s'il parviendra à écrire quelque chose de bon. Il écrit à la main et il adresse des copies de son manuscrit à quatre ou cinq de ses ami(e)s dont il attend les remarques. Puis il réécrit ; jusqu'à trois fois. Il s'est fait traité d'antisémite parce qu'il parlait d'une pute juive et d'un maquereau juif. Il répond : "vous auriez-voulu que j'écrive sur une pute portugaise et un maquereau portugais ?" Roth a été aimé par sa mère.
Roth lit plusieurs passages de ses livres, et en particulier un, sublime, extrait de la "Pastorale américaine" : "Le fait est que comprendre les autres n'est pas la règle dans la vie. L'histoire de la vie c'est se tromper sur leur compte, encore et encore, encore et toujours, avec acharnement et, après y avoir bien reflechi, se tromper à nouveau. C'est même comme ca qu'on sait qu'on est vivant : on se trompe. Peut être que le mieux serait de renoncer à avoir tort ou raison sur autrui, et continuer rien que pour la ballade. Mais si vous y arrivez, vous...alors vous avez de la chance."

Blogueurs sans bagages

Mine de rien, un blog tout con (comme celui-ci) est un lieu qui parvient quotidiennement à effacer les distances, et rapprocher sans agressivité des pays aux cultures différentes ; et j'avoue (une nouvelle fois) mon étonnement, et un plaisir secret (pas vraiment !).
Ce soir, je découvre mes visiteurs sans bagages : Canada, Espagne, Luxembourg, Malaisie, Suède, Ukraine, Belgique, Algérie, Liban.
Un blog, c'est un peu comme un abri (shelter !) : certains (la plupart ?) le sautent, d'autres examinent l'entrée sans s'attarder ; quelques uns poussent la curiosité jusqu'à pénétrer ; rares sont ceux qui y passent la nuit (heureusement !).

Le Pavillon blanc : hymne à l’esthétique et à la technique

Quartiers urbains équipés de programmes immobiliers à l'architecture jouant sur le pastiche ou la banalité, tremblez ! Vous constituez en effet une cible idéale pour accueillir un "Pavillon". Ce fut le cas à Aix-en-Provence avec le "Pavillon noir" du Ballet Prejlocaj ; c'est chose faite depuis le 15 juin 2011 à Colomiers, avec un "Pavillon blanc" qui abrite une médiathèque et un centre d'art contemporain. Pourquoi pas demain un rouge ou un bleu cobalt - la couleur préférée de leur concepteur ?
Édiles de ces territoires formatés, réjouissez-vous quand même : à l'heure de la revalorisation urbaine à tout crin, c'est certainement ce qui peut arriver de mieux à vos quartiers sans saveurs (mais pas sans géraniums). Vous redoutez la copie ? Il n'y a aucun risque : l'architecte auteur de ces œuvres dispose d'une imagination fertile autant que débridée !

Il faut donc faire le déplacement à Colomiers, ville d'Airbus, située dans l'agglomération toulousaine, pour y découvrir une œuvre d'art autant que d'architecture ; un lieu rare, à la fois simple et complexe, ouvert et protégé, narratif et minimaliste, où s’observe aux heures les plus belles le défi corbuséen du "jeu savant correct et magnifique des formes assemblées sous la lumière". Les formes ici sont douces, lisses et blanches. Elles sont en apparence simples : un drapé qui se dresse sur 13 mètres de hauteur, et se déploie sur 150 m d'une paroi ondulante dotée de rares ouvertures qui peuvent faire penser aux incisions d'un Lucio Fontana sur le tissu d'une toile.
Ce voile de béton témoigne à lui-seul de la revendication permanente de son auteur : concilier technique et esthétique, "faire l'éloge du travail d'architecte porté par les maçons et par un savoir-faire de proximité". Au passage, il est l'un des rares de sa profession à ne pas oublier que l'architecte, contrairement à l'artiste (Jeff Koons et autres Damien Hirst mis à part), n'est pas l'exécutant de son œuvre ; qu'il doit déléguer à d'autres (artisans, ingénieurs, compagnons) ce que Rasmussen désignait par l'aboutissement du processus créatif, "la façon dont la construction vient à l'existence".
Au pied de cette enceinte culturelle on peut aussi penser au lien indicible qui relie cette architecture contemporaine aux édifices en terre des confins du Sahel, tout en langueurs galbées, désignés sous l'appellation d’ « architecture soudanaise", et dont la magnifique mosquée de Djenné constitue l'exemple le plus spectaculaire.
Seule l'entrée principale du bâtiment située à l’ouest présente une façade ouverte, entièrement vitrée, affichant clairement avec ses menuiseries noires et orthonormées, une étonnante inspiration miessienne. En avant de cette façade, l’architecte a placé une structure arachnéenne de câbles métalliques qui fait penser à une œuvre de l’Abstraction géométrique. Elle doit servir à terme de support à une seconde façade entièrement végétale ; exposition et traitement des ambiances thermiques obligent ! Sur un plan purement esthétique, on peut exprimer un doute ou un regret.
Passé le sas d’entrée, la première sensation est celle d’une très grande clarté. La lumière naturelle qui provient principalement de la façade sur parvis ainsi que de la verrière zénithale dont le dessin évoque les courbes d’un Aalto, subtilement adoucie par les velums et les voilages, envahit l’espace, comme amplifiée par la couleur blanche quasiment généralisée des surfaces intérieures. Certaines parois reçoivent de lourds rideaux sombres dressés comme des tentures qui jouent le contraste, et confèrent au lieu une certaine théâtralité ainsi qu’une réelle qualité acoustique.
L’espace intérieur se présente comme un vaste lobby dégageant un volume central sur deux niveaux entouré d’un étage de mezzanine qui s’installe en balcon. La sensation de profondeur est accentuée par le fait que l’extrémité de ce grand hall n’est pas perceptible immédiatement.
Deux élégants escaliers en béton blanc coulé en place permettent au lecteur d’accéder à l’espace bibliothèque.
Au cours de la visite, le regard s’attarde parfois sur un béton brut qui révèle des traces de souffrances et quelques cicatrices ; preuve (revendiquée certainement) qu’il s’agit bien d’une matière vivante !
Les grincheux trouveront certainement à redire du péristyle de colonnes peintes qui évoquent des bâtons de sucre d’orge. On peut aussi y voir une référence à Venise et ses «palines » sur lesquels viennent s’arrimer les gondoles et les Rivas. Sensible au dérèglement climatique comme on le connait, l’architecte a très probablement anticipé une montée des eaux… Plus sérieusement, pourquoi l’architecture s’abstiendrait-elle d’être ludique ? Car la matière de l’architecture, art de l’utile, est fondamentalement « l’humain », dans toute sa complexité. A ce titre, l’une des qualités que Martine Blanchet, la directrice de ce lieu, met en avant, correspond à la faculté que l’architecte a eu de créer des espaces où « l’humain est mis en scène ». Elle cite les escaliers et le décloisonnement des espaces qui favorise l’intergénérationnel ; jusqu’aux couleurs qui sont apportées essentiellement par les vêtements des utilisateurs de la médiathèque. Elle s’enthousiasme également pour ce qu’elle appelle « le chemin du projet » que ses équipes et elle-même ont vécu dans la relation avec l’architecte, jusqu’à « l’appropriation de cette architecture ». Elle parle du « ton juste et harmonieux » qui a été trouvé, et du « dialogue intime entre fonction et espace » que le Pavillon blanc parvient à restituer parfaitement.

Les colomiérins semblent partager cet engouement : en moins de trois mois, près de 50 000 entrées ont été enregistrées quand les prévisions annuelles s’élevaient à 100 000 !

Le Pavillon blanc, sis à Colomiers, Place Alex Raymond - dont chacun sait qu’il est le père de ce héros de BD américaine, Flash Gordon -, est une œuvre charnelle, d’une sensualité évidente, mais profondément ancrée dans le réel. Une œuvre dont le premier objectif est de servir sa fonction, avec le supplément d’âme que confère le talent ; avec l’attention portée à la chose construite et aux mains qui la bâtissent, véritable leitmotiv de son auteur, l’architecte (et ingénieur) Rudy Ricciotti.

La pub m'a tuer !

*p 15 : "C'est une belle voiture ! Très silencieuse, dit Aomamé dans le dos du chauffeur. Qu'est-ce que c'est comme marque ?
- Une Toyota Crown Royal Saloon, répondit l'homme d'un ton laconique"
p 15 (encore) : Par exemple, il n'y avait rien à critiquer sur l'isolation sonore des Toyota...
p 21 : A leur droite, une Pajero Mitsubischi noire. (...) Plus loin une Saab 900 grise était immobilisée.(...) Devant le taxi d'Aomamé, une Suzuki Alto rouge...
p 22 : Aomamé sortit de son sac ses petites Ray-Ban de soleil et les chaussa.
p 27 : On entendait en arrière-fond, venant de la fenêtre ouverte d'une Toyota Celica noire arrêtée juste à côté, la voie suraiguë de Michael Jackson.
p 28 : Junko Shimada non plus n'avait sans doute pas dessiné son tailleur dans l'idée ...
p 35 : Komatsu sortit un paquet de Marlboro de la poche de sa veste...

Bon, après ça c'est un peu calmé. Est-ce le syndrome Houellebecque qui atteint Murakami ?
* extraits de 1Q84 d'Haruki Murakami

Le Pavillon Blanc (Médiathèque de Colomiers de Rudy Ricciotti)

De mon point de vue, on va reparler de ce Pavillon Blanc. En amuse-bouches, quelques photos :

La question du style à travers trois exemples d'architectures contemporaines

Il est probable qu'il sera plus difficile aux générations futures - disons d'ici 40 à 50 ans - de dater avec certitude l'époque de certains bâtiments qui se réalisent actuellement. Mais peut-être que la très grande difficulté de dater avec une certaine précision le bâtiment qu'ils auront sous les yeux correspondra au critère déterminant pour affirmer : "c'est un bâtiment des années 2000 - 2010".
Cette modeste introduction (pardon également pour le titre pompeux !) pour vous faire partager ma réflexion suite à l'observation récente de trois bâtiments parisiens contemporains (le siège de la Banque Postale a été livré au printemps, les hôpitaux Necker et Cochin seront livrés dans quelques mois). Trois bâtiments dont on a envie de dire qu'ils n'ont, a priori, rien à voir entre eux ...
Le premier, situé 115, rue de Sèvres dans le 6ème, est l’œuvre de l'agence Chaix et Morel qui fit son entrée sur la scène architecturale avec le Zénith de la Villette, et qui poursuit une carrière très honorable, variant les plaisirs entre des rénovations de monuments historiques (le Petit Palais), des sièges sociaux, des établissements culturels (théâtre de Sénart), ou des bâtiments de recherche (celui de Michelin à Clermont-Ferrand, en cours). Il manque au tableau de chasse une tour (trophée suprême), et une distinction du niveau de l’Équerre d'Argent (autre trophée suprême), pour en faire définitivement une agence établie dans le gratin architectural (du microcosme français).

Les architectes ont imposé rue de Sèvres un curieux volume à la silhouette blanche, au gabarit de l'univers haussmannien dans lequel il est immergé, et auquel ils sont parvenus à donner une certaine grâce. La couleur uniforme, d'un blanc laqué sans concession, le dessin des façades - parfaitement lisses - en bandes verticales alternant les opaques et les vitrés selon une composition habile, les lames bien apparentes des stores intégrés qui ajoutent encore de la finesse, et cet immense attique qui part à mi-hauteur avec un léger fruit, constituent les quatre éléments majeurs du charme iconoclaste de ce bâtiment.

A quelques centaines de mètres, le registre est totalement différent. Le bâtiment qui forme l'angle du Boulevard du Montparnasse et de la rue de Sèvres, affiche en opposition une double façade entièrement vitrée, très expressive - sinon radicale -, dont l'ingénierie géométrique autant que métallique est clairement assumée. Il y a un faux-air d'années soixante dans cette maille géante.

Philippe Gazeau, dont on connait le goût pour la radicalité, et le talent pour en exprimer la subtilité, affrontait ici son premier galop hospitalier, sur un site particulièrement sensible. Ce type d'aventure tient le plus souvent du steeple-chase que d'une course de plat ; celle-ci ne fit pas exception, semble-t-il. Au bilan, l’Équerre d'Argent 2000 s'en tire plutôt bien ! Il ne faudrait pas repartir sans jeter un coup d’œil à d'autres façades, celles qui s'inscrivent dans le perspective de la rue de Sèvres et perpendiculairement à cette rue. Libéré des contraintes acoustiques du carrefour de Duroc, et dans un souci d'inertie thermique, l'architecte a conçu une façade plus classique et plus fermée, qu'il vient recouvrir partiellement d'une vêture de panneaux de verre translucide. Par le simple jeu des contrastes entre l'absence de panneau, un panneau placé devant une partie pleine ou bien un autre filant sur un élément de vitrage, Philippe Gazeau réussit à créer une remarquable composition abstraite d'une très grande élégance.

Poussant un peu plus haut, aux confins de la Closerie des Lilas et de Port Royal, nous voici sur d'autres terres hospitalières (!...). Patrick Berger, désormais moins inconnu depuis que son projet de "Canopée" a été retenu pour tenter une métamorphose du Quartier des Halles (que n'avons-nous pas laissé Baltard en paix ?), officie en tant que concepteur du nouvel hôpital Cochin.

Faut-il avouer tout de suite une immense déception ? Le Grand Prix National d'Architecture 2004, professeur à l'EPFL de Zurich, nous sert un bâtiment daté, qui parvient à réaliser une performance : celle d'être plus triste encore que les bâtiments industrialisés des années 70 présents sur le site ! Les allèges en béton jaunâtre sont traitées comme des coffres patauds (ah, la sous-face en béton !). Le calepinage ne semble pas avoir fait l'objet d'une véritable réflexion. Les 300 m de façade sont ennuyeux, juste ponctués par deux failles verticales composées d'immenses baies vitrées, carrées (fenêtres urbaines ?). Pourquoi ne pas avoir décliné sur tous les côtés l'élégance de la façade sur le boulevard de Port Royal ? Celle-ci démontre, sur une petite cinquantaine de mètres tout le talent de Patrick Berger, dans une sorte de manifeste, un concentré du meilleur de son architecture : retenu, élégance discrète, soin apporté au dessin du détail, sérénité, ... Il faut donc oublier les autres façades et se laisser pénétrer par la justesse de ce corps de bâtiment de quatre niveaux, légèrement enfoncé dans le sol, et parachevé par un balcon d'une pureté admirable ; distinguer ensuite la précision du dessin du capotage des nez de dalle ; découvrir l'alternance subtile des trames ; toute chose qui participe pleinement à l'impression générale d'être devant un objet remarquable de l'architecture contemporaine.

Je dois avouer un plaisir intime et quotidien : celui de découvrir, après seulement 2 "clics" élémentaires, qu'un visiteur originaire d'un pays lointain (on dit aussi "improbable") est venu sur mon blog. Pour une seconde ou plus ? Pour une raison particulière ou par erreur ? Je l'ignore. Dans tous les cas, mon mouchard (un onglet intitulé "statistiques") a saisi son passage - même furtif - et m'indique l'origine du pays et le nombre de pages lues (j'ignore totalement ce que signifie ce dernier critère). Comme la rubrique "Commentaires" reste le plus souvent sans aucun commentaire (précisément), je n'ai plus que mon imagination pour rebondir sur ce morceau de Terre situé à des centaines ou plusieurs milliers de kilomètres (unité de mesure qui ne signifie rien aujourd'hui puisqu'en moins d'une seconde le contact peut se créer). Alors comme je souhaite rendre hommage à ce pays qui m'envoie en quelques sorte un message que je prends pour sympathique (bien que vide et muet), l'idée m'est venue d'évoquer quelque chose de beau en rapport avec ce pays. J'ai donc choisi d'aller chercher un visage féminin, dans la galerie des plus beaux visages que je peux trouver sur le net quand je fais la recherche sur le nom du pays en question.
Aujourd'hui, c'est le Mexique.

Le testament français

Paru en 1995 et unanimement salué par la critique (Prix Goncourt et Médicis), "Le testament français » est un livre qui ressemble à une passerelle élégante dressée au-dessus d’un abime, celui qui sépare les rives d’un village de Sibérie, Saranza, « figé aux bordures des steppes » et celles d’un autre village, Neuilly-sur-Seine, à l’époque où vivait Charlotte, la grand-mère du narrateur.
Andreï Makine nous invite à l’accompagner dans un va-et-vient peuplé de rêves et de souvenirs, entre les berges de deux mondes si opposés. Dans ce qui correspond à un véritable parcours initiatique pour le jeune narrateur, écartelé entre deux cultures, où la littérature et les livres occupent un rôle fondamental, les longues discussions que l’enfant, puis l’adolescent, aime à avoir avec Charlotte qu’il vénère, sont toujours chargés d’une émotion profonde ; qu’il s’agisse des récits de la vie parisienne vus au travers de scènes familiales ou officielles (la visite du Tsar Nicolas II pour l’inauguration du Pont Alexandre III qui déclenchera a posteriori chez le jeune narrateur une révolte à propos de la question de la Vérité), ou bien ceux, tragiques, évoquant certains passages sombres de l’histoire de la Russie (les famines sur la Volga en 1921).
L’écriture de Makine est simple, douce, poétique. Si j’osais, je dirais qu’elle est d’une grande féminité. Les femmes occupent d'ailleurs une part très importante dans ce livre ; depuis le secret de la « pe-ti-te pomme » qui donne aux visages féminins sur les photos un charme absolu, jusqu’aux mystères d’une mère que les dernières pages du roman révèlent d'une manière bouleversante.

Veinard(e)s

On a tout changé (ou presque) à droite !

L'opium du peuple (sur les murs de Bastia)

Hier


Aujourd'hui

Le "néo" a ses charmes

Petite ballade parisienne dans une sorte de triangle un peu mou délimité par la rue Jouffroy d'Abbans, la rue de Prony et le boulevard Pereire. Intéressant déjà de savoir qui sont ces augustes personnages. Jouffroy d'Abbans (comme de Prony) a vécu à cheval sur deux siècles : le 18ème et le 19ème. Le premier était marquis, ingénieur, architecte naval et industriel. Il fut l'inventeur de la navigation à vapeur. Il est rapporté que si Louis XVI avait obtenu l'aval de ces jaloux de l'académie des sciences pour financer un bateau du marquis, la France aurait disposé d'une arme fatale contre la perfide Albion et aurait pu éviter la révolution (et Louis XVI de se faire décapiter par la même occasion). La vie ne fut pas de tout repos pour Claude-Dorothée (c'est son prénom) car, outre le fait que l'histoire fut ingrate envers lui (en dehors de cette plaque et d'une statue à Besançon), que les scientifiques de l'époque firent tout pour lui mettre des bâtons dans les roues (à aube),il refusa un pont d'or que lui proposaient les anglais par fidélité envers la France, et il mourut du choléra !
de Prony n'était que baron, mais il disposait d'un prénom encore plus drôle : Gaspard-Clair-François-Marie. Il fut ingénieur (X) et directeur de l'Ecole des Ponts et Chaussées. Il produisit une quantité significative de traités scientifiques de valeur inégale. Son œuvre majeure concerne la théorie des mouvements de l'eau dans les tuyaux et les canaux. Désormais vous saurez qui remercier sous la douche ou en tirant la chasse des WC !...
Les frères Pereire (Emile et Isaac) parcoururent la quasi totalité du 19ème siècle en tant que banquiers et profitèrent à fond des opérations immobilières développées par Haussmann. On peut considérer qu'ils furent des ancêtres du libéralisme à tout crin ; ce qui, en d'autres termes, s'appelle la système spéculatif, adoptant sans états d'âme la formule de Guizot : "Enrichissez-vous !" A noter que leur nom d'origine était Pereira (juif séfarade portugais), francisé par leur père, mathématicien, qui fut le traducteur de Louis XV et l'inventeur d'une langue par signes destinée aux sourds et aux muets !
A ce stade, vous me direz : mais quid du "néo" ? J'y viens.
Il se trouve que ce quartier recèle des petites pépites d'immeubles ou d'hôtels particuliers, où l'imagination des architectes de la fin du 19ème s'est exercée avec un certain talent, puisant gaillardement dans les registres de la renaissance et du gothique. Très peu de "régionalisme" (le 17ème n'est pas une station balnéaire !) ; mais plutôt du sérieux avec des façades peuplées de dragons, de gargouilles et autres chimères, des portes munies de serrures féodales, des baies à vitraux équipées de solides grilles en fer forgé, des colonnes torsadées sculptées de motifs inspirés du monde végétal ou d'un bestiaire fantastique, des voûtes romanes d'autres en arc surbaissé, quelques créneaux, des chapiteaux composites, des appareillages géométriques de briques vernissées, etc.
Parfois, les styles se télescopent et les façades jouent l'anachronisme savant. C'est un vrai régal.
Pour les amateurs, quelques adresses :
- 68, rue Ampère, avec en particulier une sous-face de balcon en pierre ou trois figurines, dont deux moines, sont d'une finesse et d'une expression remarquable

- 53, rue Ampère, également, avec coquilles Saint-Jacques, blason et salamandre (1884)

- 51, rue Ampère, qui incorpore du byzantin et du classique (1885)
- 3, rue Alphonse de Neuville, un petit hôtel particulier avec un dernier étage minuscule doté d'une coupole recouverte de cuivre, et d'un balcon en attique sur lequel sont posées plusieurs petites statues féminines et deux sculptures symétriques représentant un ange portant un personnage

- aux 91,93 et 95, une série de 3 hôtels particuliers très vraisemblablement du même architecte (J. Brisson) et datant de 1883
- au 6, avenue des chasseurs (modeste rue pavée assez grossièrement), une façade avec un appareillage peint, un arc gothique assez banal et deux dragons (sans doute la propriété d'un parvenu pingre)
- angle de la rue Léon Cosnard (!) et de la rue de Tocqueville, un grand ensemble néo-gothique datant de 1880

Qu'il serait bon de pouvoir aller au-delà de ces façades et de connaître l'histoire de ces conceptions !

Saoudi Arabia + Palestinian territories

Special Thanks for the two persons, one from Saoudi Arabia and one from Palestinian Territories who have visited my blog recently

Waste Landscape

Merci à "Détails" d'avoir provoqué cette visite au "104" où, jusqu'au 11 septembre, il est possible de venir méditer devant l'installation d'Elise Morin et Clémence Eliard, constituée de 60 000 CD invendus, cousus à la main, formant plusieurs nappes couvrant un paysage de 600 m2 de 4 ou 5 mamelons.

Au-delà du message sur l'impasse du consumérisme délirant de notre société, plastiquement, cette œuvre m'a évoqué un tissu confectionné par un Paco Rabanne ressuscité pour la côte de maille d'une amazone impitoyable, ou bien (plus naturaliste), une peau d'écailles nacrées, ou bien encore (plus sensuel) des courbes charnelles pudiquement voilées par une étoffe moirée aux reflets infinis : jaunes, oranges, bleus lagon, abricots, argents, ...

A vous !

La Tour Bois-le-Prêtre

Construite entre 1959 et 1961 par Raymond Lopez, la Tour Bois-le-Prêtre (17ème)a fait l'objet d'une rénovation en 2010 par Frédéric Druot et l'agence Lacaton-Vassal (Grand prix d'architecture 2009). Cet immeuble est caractéristique de la production de Raymond Lopez et de la période de la reconstruction au cours de laquelle il était fait appel à des systèmes constructifs industriels, préfabriqués, assemblés sur une trame standardisée.
Avant :


Après :

Le principe de la "métamorphose" a consisté en : 1) l'ouverture des baies existantes 2) le rajout de balcons de 3,00m de profondeur 3) la réalisation de jardins d'hiver.
La chirurgie esthétique a permis à cet immeuble banal de 16 niveaux de retrouver une image décente.
Les charges (sans doute de chauffage ?) ont été divisées par deux.
Les regrets (sauf à apporter la contradiction positive) : 1) des matériaux "cheap" (baies coulissantes des jardins d'hiver en plastique sur cadres galvas, re-plastique pour la cage d'ascenseur "panoramique") 2)le revêtement aux teintes criardes des parties communes 3) les rideaux (imposés ?) des baies vitrées en maille métal imitant les textiles amiantés des années 70.

Témoignage d'un locataire : "C'est mieux maintenant, mais il y a quand même des "petites imperfections"..."
Moralité : des bonnes intentions, un dessin propre ; mais quid de la pérennité ? La sobriété dans les matériaux pourrait ne pas être un synonyme d'indigence (grande pauvreté).

Ça déménage rue Pierre Rebière (17ème)

(d)Étonnante cette rue Pierre Rebière, coincée entre le cimetière des Batignolles et l'arrière du lycée Honoré de Balzac ! Pas moins de sept agences d'architectes alignent le fruit de leur imagination respective dans ce couloir étroit, pour le compte de Paris Habitat (140 logements sociaux) et Nexity (50 logements privés). Difficile de trouver un point commun à ces bâtiments sauf une farouche volonté de "faire différent". On peut remarquer toutefois un goût prononcé, presque partagé par tous, pour l'usage de la tôle en façade. Remarque : c'est fou ce que la tôle est "tendance" chez les architectes (Cf article "La Tour du Bois au prêtre"). L'immeuble de "La Fantastique Agence" de Stéphane Maupin se remarque par un parti original plaçant les terrasses (généreuses) en vis-à-vis et en cascade, épargnant aux futurs habitants des vues "imprenables" sur des concessions mortuaires ou sur la muraille sinistre du lycée Balzac.

Hondelatte et Laporte ont dessiné une petite tour de 9 étages, amusante, qui offre une colonnade de balcons aux couleurs pimpantes en forme de grosse bulle de BD.

Les japonais de Bow-Wow propose un immeuble blanc d'une grande sobriété, maîtrisé, où chaque ouverture est équipée d'un balcon (leur a-t-on signalé que ce n'était pas "vue sur mer" ?).

La proposition chocolat de "l'Atelier provisoire" pêche à l'évidence dans ses finitions (provisoires, on l'espère).
Les nantais de l'agence "Avignon-Clouet" ont tenté "l'architecture narrative" en végétalisant entièrement leurs façades, grâce à la mise en œuvre d'astucieux petits réceptacles dont l'appareillage dense tisse comme une maille verticale ; espérons que l'actuelle pelade constituée de plumets jaunis se métamorphose à terme en une "moquette verte" du plus bel effet...

Dans leur immeuble noir, "Laisné & Roussel" ont décrété que l'espace extérieur leur appartenait : moyennant quoi, ils ont dessiné une sorte de "Maison sur la cascade", voire un "Pavillon des vents" ; il y a des lignées plus honteuses !
Le bois n'est pas en reste dans cette rue puisque le "faux-jumeau" du bâtiment noir, créé par la même agence, pourrait être une immense maison de ville qui arbore une façade totalement en bois caramel (pour l'instant !).

L'état d'avancement actuel des autres immeubles ne permet pas d'exciter le regard (ni la prose en conséquence).
Moralité de cette promenade : l'imagination est à la fête ; en espérant que la réalisation et la fonctionnalité soient à la hauteur !